略说真情

    诗贵真情。
    古今中外的著名诗人，无不强调这一点。中国古典诗歌的创作原则是“诗言志、歌咏言”。如果诗中没有真情实感，怎么言志，如何咏言？

    刘勰在《文心雕龙·宗经》篇中，曾提出文章“六义”，而“情”为首。

    《蕙风词话》曰：“真字是词骨。情真、景真，所作必佳，且易脱稿。”

    王国维先生在《人间词话》中开宗明义：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。……境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”

    歌德说：“没有比毫无体验的想象力更可怕的了。”歌德是推宠想象力的，但他认为想象力应在生活体验的基础上，强调要有情。法国著名文学家狄德罗更直接地说：“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”

    当代的文学评论家们在评论我国古典作品时，也是将思想内容放在突出位置的。我们称道李白、杜甫，除了他们作品高超的艺术性之外，更重要的是还有一种动人的内在情感。李白的《静夜思》全篇无一华丽词藻，但能成为千古名篇，是因为其强烈而真实的思乡之情；贺知章的《回乡偶书》，更是信手拈来，毫无修饰雕琢之处，其感人之处也正是作者在“少小离家老大回”这一特定环境中所融入的感情。

    文学重真实，而对诗词似乎更为苛刻。因为诗词寥寥数行，好比一掬清泉，自然容不得半点虚伪的渣滓。当然，真实并不意味着自然主义地、机械地有闻必录，恰恰相反，诗词同这些现象是水火不容的。诗词更需要讲求技巧，这正如看人往往从神色如何甚至穿戴什么下眼，读诗也要先有艺术感受比如音乐感、韵律感、声音的和谐、色彩的搭配等（关于技巧问题将在下一篇中谈我的认识，不再赘述）。

    值得注意的是，从一些原创站点的诗词看，有相当一部分诗友，在诗词创作中沉溺于把玩技巧上的五光十色、扑朔迷离，热衷于制造奇特古怪的句子，不是以技巧为手段，而是反过来，让内容附庸于技巧的铺排，以玩弄技巧为能事，以令人不懂为标榜，以远离生活为风尚，造成内容与形式的颠倒。

    记得一位诗人说过：“在创作过程中，要极力逃避博学和高深，反对那种对诗的冥思苦想式的苛刻获得。”但许多诗友的作品却正是这样获得的，给人以海市蜃楼般虚无缥缈、华而不实的感觉。

    为什么会出现这种现象呢？我们认为有这样几条原因：一是有的诗友片面追求所谓诗的技巧，作品是一些华丽词藻的堆砌，哪来的真情实感；二是少数诗友把诗作故意拉长，好像诗写短了就显不出作者的“横溢之才”，一分情感掺入了九分水，使人读起来自然就味同嚼蜡了；三是有的诗友卖弄知识，煊耀才华，恨不得把自己所会的知识一古脑塞进诗作中，使人如同走进了杂货铺，油盐酱醋，针头线脑，无所不有，也就很难使人品出作品的滋味了；四是有的诗友还不具备驾驭诗词这种题材的能力，特别是在填词时，一味地模仿或生编硬凑，自然没有真情实感，这就是“应试无名作、和诗少佳品”的道理；五是有的诗友不注重生活、缺少生活经历，闭门造车，君不见连虽美却难再见的“牧童横笛”、“渔翁蓑笠”也常出现在诗作中吗？这样写出来的东西也很难有真情实感。

    那么怎样才能写出饱含真情的佳作呢？有三条必不可少：

    第一，要有生活。所谓“功夫在诗外”，“词中求词，不如词外求词”。要多接触实际，多深入生活，多观察、多积累。如果把诗作比作是诗友精心培育的花朵，那生活就是培育花朵的泥土，有好土才会有好花，生活的深与浅，积累的多与少，观察的粗与细，决定诗作的真与假、好与坏。首开山水诗派的谢灵运有“池塘生春草，园柳变鸣禽”的名句，作者不但注意到了树木花草的变化，连冬去春来树梢鸣鸟的悄然变化也观察到了。

    第二，要有灵感。诗词创作来自于生活，但决不是生活场景的简单复制，而是真实生活的高度概括和升华，这就需要诗友在深入生活、观察生活的同时，善于捕捉充满激情的事物，善于捕捉瞬间的感受，“凝神结想，一挥而就”（鲁迅），我们不妨称之为捕捉灵感，也就是人们常说的诸如“顿开茅塞”、“神来之笔”、“文思泉涌”之类吧。但灵感不同于“小聪明”，灵感同样来自于生活，离开了生活实践和知识积累，就如同微机断电、泉水断流，灵感也无从谈起。

    第三，要有激情。好的诗作需要真情，但不是普通的情、普遍的情，而是激情。诗歌是现实生活在作者心中溅起的火花，写诗是一种精神上的创造，没有激情是不行的。古人说做诗要“情来、兴来、神来”，同样是说创作要有激情。李白“斗酒诗百篇”，是为了寻找激情，薛道衡空室面壁求佳句，也是为了寻找激情。当然，如果写诗只是为求哈哈一笑，那就另当别论了。…………

    夕阳无限好，只是近黄昏。夕阳常常成为诗人骚客笔下的寄托感情的景物。一个人不管白天如何坚强，到眼见残阳将逝，心中酸楚悠然而发。

    李白在《送友人》中“浮云游子意，落日故人情。”以“浮云”、“落日”表明对友人依依不舍的心情，情景交融，倾泻出的伤感更为悲伤。有时候夕阳成为宁静的代言人，王维在《鹿柴》中“返影入深林，复照青苔上。”写鹿柴的幽静景色，最后写几点夕阳余晖的映照，更触发人的幽静之感。而孟浩然《宿建德江》“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”

　"西施越溪女，出自苎萝山。"（李白诗句），苎萝山座落浣江西侧，以盛产苎麻而得名。山高仅数十米，周不满三里，端秀玲珑，翠峦玉立。裸露岩石呈赭红，俗称红楼石。为西施、郑旦故里所在。舆地志云："诸暨苎萝山，西施、郑旦所居，其方石为浣纱处。"山东侧建有浣纱亭，与浣纱石交相辉映，山麓有西施庙殿、浣纱祠宇等建筑。

　　苎萝山脚是浣江，又名浣纱溪。江畔有浣纱石，为当年西施浣纱处。浣江碧波粼粼，回环于西施故里苎萝山和郑旦故里鸬鹚湾之间。

　　郑旦故里，位于浣纱东岸的金鸡山下。郑旦字修明，与西施同为美女，浣纱姐妹。《越绝书》载："越乃饰美女西施、郑旦，使大夫种献之于吴王。吴王大悦?quot;南宋文学家王十朋游苎萝山鸬鹚湾村时咏诗云："一林春色自啼鸟，两岸夕阳伴钓舟。杨柳堤边空怅望，石岩共畔且迟留。"西施殿建有郑旦亭，以纪念这位爱国女子。

　　诸暨城西屏依十里长山。长山南端为南山岗。南山岗东北为范蠡岩。这里悬岩陡壁，峰峦叠嶂，竹木翠微，山岚氤氲，绵亘约二公里。据传，范蠡因恋此清幽秀美，曾忙中偷闲，屡次游览观赏。岩下昔有陶朱公庙。

　　十里长山最高峰，俗称白阳尖。白阳尖东北即为陶朱山，又名陶山，因号"陶朱公"的越国大夫范蠡曾侨居其山麓而得名。山麓有坞若弄，松竹茂密。由于峰回水绕，径曲境幽，旧时更有桃李满山坡，所以俗称桃花岭，春日桃李盛开，十分艳丽。

荷塘寄语

 馨香清幽送东风，

 湖水涟漪细无声。

 荷叶翩翩连天碧，

 莲花亭亭映日红。

 满池芬芳邀君共，

 万缕情思尽芙蓉。

 独爱荷莲词一曲，

 此别何时再相逢？

      有人说，茶是一种人生，不同的人可以品出不同的意境。一般人喝茶是一种需要，出家人喝茶是一种婵，而在于爱茶人眼里品茶更是一种生活方式和一种文化。

人生如茶。先苦后甘：苦涩---磨难；

                                   甘甜----希望，成功

例子：革命抗战；JACK LUNDON；巴尔扎克------

  梅花以其冰清玉洁的品格和傲霜斗雪的精神倍受诗人亲睐，梅花也以其暗香盈袖的气韵和素艳高雅的风姿吸引着历代文人墨客。唐诗中有许多咏梅诗，它们或托梅言志，赞凌寒独放的风骨；或描形摹态，抒身世坎坷之悲；或点化生情，发思乡怀人之慨。

（1）傲霜斗雪之花,张谓的《早梅》描写近水先放的寒梅，形神兼备，自成高格.其诗的内容是：一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。

（2）伤时感怀之花。 李商隐的《忆梅》描写梅早秀先凋，抒发诗人坎坷不幸的身世之悲。其诗的内容是：定定住天涯，依依向华物。寒梅最堪恨，长作去年花。

（3）思乡怀人之花。孟浩然的《洛中访袁拾遗不遇》抒写诗人访友不遇，闻梅思春的万千感慨。其诗的内容是：洛阳访才子，江岭作流人。闻说梅花早，何如北地春。

   在唐诗宋词中起舞的柳

     柳在清风中飘扬的身姿让我着迷，随着那一个个毫不矫揉造作的轻摆，她一直舞啊舞啊，一直舞到唐诗宋词中,舞到我们轻柔的思绪里.

（一）芙蓉如面柳如眉，对此何须不泪垂

咏柳喻人，在这类咏柳诗中，令人拍案叫绝的当推李商隐的《赠柳》：

章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。

全诗八句，纯用白描的手法，全诗不着一个“柳”字，而字里行间向我们走来的宛若一个多情的倩影。咏柳实则咏人，诗人对柳的爱怜也就是对人的依恋和思念。

下面这首出自清代诗人厉鹗的《杨柳枝词》也堪称咏柳喻人的佳作。
玉女窗前日未曛，笼烟带雨渐氤氲。
柔黄愿借为金缕，绣出相思寄与君。

此诗写女子相思，妙在以柳喻人。那笼烟带雨的柔美的杨柳，正是相思缠绵绵少女的绝妙写照。

在唐代，大诗人白居易《长恨歌》里的“芙蓉如面柳如眉，对此何须不泪垂”是以柳比喻女子，对女子容颜娇美形容的绝句；而宋代诗人张先的“细柳诸好处，人人道柳身”也不失为这类诗词中的佳作。无怪乎，世人常以“柳叶眉”、“柳腰身”、“杨柳腰”来比喻女人们的千姿百媚。

提到以柳喻人的诗词，我们不妨再提一提宋代词人王观的一首咏柳词：
铜驼陌上新正后，第一风流除是柳。
勾牵春事不如梅，断送离人强似酒。

东君有意偏撋就，惯得腰肢真个瘦。
阿谁道你不思量，因甚眉头长恁皱。

这首词以轻快活泼、清丽自然的笔调，借柳喻人。通过对柳的特性的描绘，塑造了一个风流、多情、柔美的丽人形象。寄寓了诗人对于身为下贱、心性美丽的风尘女子的同情乃至于赞美。

以柳喻人，或取其形，或取其貌，或取其性，诗人们各取所需，各领风骚，创造出了一系列的千古绝唱。

（二）昔我往矣，杨柳依依

“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。杨柳折尽花飞尽，借问行有归不归。”这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的聊丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。早在《诗经·小雅》中就有“昔我往矣，杨柳依依”那令人荡气回肠的诗句。

还是让我们看看李商隐是怎么说的

暂凭尊酒送无聊，莫损愁眉与细腰。
人世死前惟有别，春风争拟惜长条？

李商隐的这首《离亭赋得折杨柳》属于咏柳送别的代表作品。诗人对于离别的无可奈何，只能暂时凭借杯酒来驱遣离愁。既然不能挽回，那就好好地保重身体。除了死亡没有比分别更痛苦的了，春风就不要吝啬那长长的柳条，让分别的人们尽情地攀折吧！面对杨柳依依，枝条曼舞，一派多情难舍之状，友人去要分别而去，此情此景，怎能不令人生怨？

“柳”做为“留”的代名词，是我们民族文化中的一个亮点。那无边的聊色，碧绿的枝条，如雪的飞絮，无不契合着人间的离情别绪，无不契合着人间的相思与忧怨。

（三）永丰西角荒园里，尽日无人阿谁？

《中国诗歌艺术研究》在谈到“意象”时指出：意象是融入主观情意的客观物象，或者是借助客观事物表现出来的主观情意。依据这一点，我们想到了“柳”。为一个客观的物象，诗人在将其纳入自己的作品中时，融入了自己的人格情趣、美学理想和自己的情感。于是，缘“柳”抒情的诗作也就纷纷地飘入我们的世界。

一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

（唐 白居易《杨柳枝词》）

关于白居易的这首小诗，有人将其列为以柳喻人之作，说是为舞伎小蛮写的，并以白居易曾有“杨柳小蛮腰”来佐证。依这种看法，这首诗的前两句以春风吹着柳枝摆动以及柳枝的颜色和姿态来写小蛮优美的舞姿；而后两句则以柳树在尽日无人的荒园里无人过问，感叹小蛮将来不知归谁所有。而我则更倾心于将这首诗列为咏物言志的七绝。诗的首句形容枝条之盛，舞姿之美；次句极写柳枝秀色夺目，婀娜多姿。这两句把垂柳的勃勃生机，秀色照人，轻盈袅娜写得极其生动。这样美好的一株垂柳，理应受到人们的欣赏，为人珍重。但诗人笔锋一转，写了环境的荒凉冷落。“西角”、“荒园”极写柳的“寂寞”，极写无人欣赏。在这里，流露出了诗人的不平与惋惜。而后两句的孤寂落寞，又与前两句的楚楚动人形成了鲜明的对比。白居易的这首小诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上抒发了对当时政治腐败、人才埋没的感慨，亦有诗人对自己身世的慨叹。

无独有偶，唐代诗人唐彦谦也以“柳”为题，写下了著名的《垂柳》：
绊惹春风别有情， 世间谁敢斗轻盈？
楚王江畔无端种， 饿损纤腰学不成。

这首诗咏垂柳 ，既没有精工细刻柳的枝叶外貌， 也未渲染柳的色泽光彩。但这首诗不仅写出了垂柳的婀娜多姿，别具柔情，而且联想到楚灵王“爱细腰，宫女多锇死”的故事，托物寄兴，将讽刺的矛头直指统治集团，于柔情之中见犀利，于含蓄之中露锋芒，堪称“咏柳”一绝。  

诗言志。“柳”和其他的意象一样，为诗人们提供了一种抒情的方式，而风姿秀出的“柳”也道出了诗人们对生活的感悟。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一丝柔情。” （宋 吴文英《风如松》）柳有多少柔情有多少。柳树数不清，情岂能又有数可数呢？


        柳由古到今在风中起舞，在堤岸边挥泪迎送了一舟又一舟的文人墨客，旁叹着一对又一对恋人的执手相看泪眼却无语凝噎，想想也就呼吸到那洋溢着凄美的空气了吧?飘扬的柳絮一直缭绕着我迷茫的心头，希望大家都有一点如此的感觉吧(#^_^#)

古人最怕离别，阳春三月，草长莺飞，春光送暖，然而却要在如此明媚的春光里撒泪相别，更因堤边垂柳随风依依，如愁绪一般千枝百条，萦人心怀，此情此景怎不让人黯然神伤！也因此，古人写下了许多抒写离情别绪的优美诗词，有宋一代，借写杨柳而抒发离情别绪的诗词很多，杨柳也从而形成了这样一个独特的意象。

如：欧阳修的《玉楼春》诗人正是借用古人送别时，常常折柳相送，通过写垂柳无端争着赠别，而摆动枝条依依相送，来抒发自己对友人的离去的无奈，惆怅，感伤。此时的杨柳已经化入了诗人自己的离别的感情，也正因此形成了杨柳表达离情别绪的这一意象。秦观 《江城子》与欧阳修的那首词相比，更加突出了杨柳似解人意，缠绵难舍。而后一首词，则是抒写因见杨柳而触动离情别绪。上片着力写事，写景，借写杨柳轻扬牵动了思绪；下片主要是抒情。起句一"弄"字，写出杨柳的婀娜多姿的体态，，蕴涵了百种千情，也因杨柳的似人柔情而唤起了诗人的离情，见柳思人。从这两首词中，我们可以明显看出杨柳表离情别绪这一独特的意象。

为此，我们不仅深问，杨柳为何能构成这样的意象。虽说古来就有折柳赠别这一风俗，但一个意象的形成并不仅取决于此，这还和物象本身所具有的特点相关。杨柳随处可见，不论南方还是北方，我们都可以见到，这就增强了它的广泛性，人们在借景抒情的时候常常会用到它，另一方面，杨柳自身千枝百条，仿若愁绪一样多而难消，更及其随风拂动，以人柔情之感，极似一婀娜女子。我想这也是为什么，诗人常喜欢用它来抒写离情别绪的原因吧。


借写柳而抒发离别情绪的词，还有许多，柳在中国古代诗歌意象中有着独特的地位，它被广大的诗人所运用，并构成了众多的意象，本文只是简略的分析了其众多意象中的代表离情别绪的这一意象。

菊之骨气

秋风萧然,白露为霜,而菊却金英夺目,傲霜而晚香.因此素有"珠蕊丹心而寒侵,玉骨冰肌傲霜立"的骨气.

面对百姓的愁脸,面对现实的残酷，面对“黑云压城城欲摧”的势力，毛泽东强烈的爱国情怀如巨浪般汹涌澎湃，喷勃而出。咱们是有骨气的，岂能向黑暗势力低头，为国家，为人民，坚持革命道路决不动摇，于是，毛泽东浩浩荡荡写下“一年一度秋风劲，不似春兰，胜似香生，寥廓江天万里霜。”的诗句。

自古以来，女子时刻忍受着封建制度的束搏：政治制度的盲婚哑嫁，充满无奈和痛苦的裹脚，得不到学习的机会……女性要冲破约束，做一个有骨气的女性，于是便有南宋女词人朱淑贞的“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”的决心。

无论是什么年代，经过多少春秋，菊之骨气永远都是不可放弃，不可弃，不可离。

                                                         高二（11）班

竹石 （清.郑燮）
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

竹子,凌霜敖雪,寒冬里孑然挺立，像忠诚不贰的卫士守护家乡；它沐风栉雨，生命力坚韧顽强，春夏秋冬四季常茂；它正直、根固、质坚、潇洒、挺拔、努力、积极、向上。自古以来咏竹、赞竹的诗词骚赋层出不穷，并在植物史上一直与松、梅齐名，被尊为“岁寒三友”，与梅、兰、菊被誉为“四君子”，从来就是节操﹑坚毅﹑刚强的象征..

竹，没有牡丹的雍容华贵，没有梅花的傲霜怒放，没有桂花的十里飘香。竹的清雅，竹的挺拔，竹的超然脱俗，都令人陶醉不已，令人不禁遥想古代娥皇女英临江洒泪遂成斑斑湘妃竹的凄美。　　
　　
　　竹没有绚丽的姿容和沁人心脾的香气，正因为如此，人们才真正感到“淡极始知花更艳”的深刻意味。竹不与百花争芳斗妍，因为她知道“明媚鲜艳能几时”的感叹，所以甘心守着自己那一方翠绿的天地。“壁立千仞，无欲则刚”，竹之所以能挺拔云霄，难道不是其清心寡欲的功果吗？

 月亮，倾诉着旷达潇洒的胸襟

在不同人的眼中，月亮是不同的，幽美的、自由的、纯洁的、美好的、永恒的、凄凉的、悲惨的等等，在中国的唐诗宋词中，咏月诗词俯拾皆是：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。

    同一件事物的意象因人而异，在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。

在不少唐诗宋词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！画面中，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。

又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟 ，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！

其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”等。

月亮，倾诉着旷达潇洒的胸襟

唐诗宋词中的月

一

　　“诗言志，歌咏言”。多少年来，诗作为一种广为传诵的文学载体，被人广用、广记、广传、广诵。走进唐诗宋词这片天地，仿佛抛弃了一切琐屑与忙碌，喧嚣与浮躁，感觉这份魅力就在历史深处，让人一生向往与憧憬。
　　又怎能不去接触那一位位骚人墨客？又怎能不游畅在他们万种情怀与心灵之下？难以抹去的那一轮月，难以忘怀的一个“月”字，更是让人心随月动，一缕如月的思绪漫无边际的飘开，散去……

二

　　“沙土并禽池上螟，云破月来花弄影”。最难忘那明月冲破云层，勾勒出月下花影摇曳的神韵。天上，月移云飞；地上，花影摇曳，天地之间，一切似乎都人性化了，富有生命力。那月，想必是诗人不安的灵魂吧？言在此而意在彼，那花有了明月的映照，更是含羞带妖，鲜活灵动，所有的意象鲜活跳跃，却又含而不露，又似呼之欲出，耐人寻味。
　　“月落乌啼霜满天”———千古传诵的名句，在那秋夜的月亮下———诗人泊船枫桥，月亮落下去，如诗人沉重而忧郁的心情，还有那清冷的迷雾不仅弥漫在天地间也弥漫在诗人心头———月光下一切无比凄凉，月光下的人儿啊，是否只有月能读懂我的心？
　　“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”一种相思，几分离愁，今夜月下，在外的游子是否也有诗人那样淡淡的乡愁？“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，借月寄语，多少望月思乡之悉！“雁字回时，月满西楼”总有相聚之日，总有团圆的时刻！一句“月有阴晴圆缺，但愿人长久，千里共婵娟”更是情传心底，情系心谊，情谊相连———有月，就有情，有情便有诗，一个“月”字，饱含多少思乡，是忧郁，是哀伤，或是旷达，或是期待与希望……
　　却又有多少痛不欲生，魂断明月下？
　　“明月夜，短松冈”———这是苏轼悼亡妻的名作，在梦与现实不断交替中，最终恍惚万分凄凉，那明月下的短松冈，就是诗人年年断肠处啊！此刻的月，多少凄凉，照人以魂断处，“无处话凄凉”！同时悼念亡妻，还有那“环佩只应归月下，细钗何意寄人间”，月下只看见妻子的遗物，又怎能不痛心，不痛楚？
　　月啊！你究竟是何物，可以让人喜悦，也可以让人肝肠寸断，可以让人喟叹，可以让人悲伤———都借于你，借你寄托，借你来表达。

三

　　明月清辉依如故，月下的思绪仍在飘散，乘“月”归去，何时又乘“月”归来？那片月下的天地竟如此让人沉醉！
　　“山月临窗近