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所谓构图，绘画时根据题材和主题思想的要求，利用视觉要素在画面上按照空间、色彩、线条等要素把要表现的形象适当地组织起来，在形式美方面用明暗、疏密、前后、大小、色彩配合，构成一个协调、完整而完美的画面。一幅作品的构图，凝聚着作者匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。从实际而言，一幅成功的绘画艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。 

在中学美术专业教学中，构图对于一张完整作品的表现重要性不言而喻，一幅好构图的作品能增加学生学生的信心，使画面更加完整具有艺术性，而且在高考美术中构图占一幅作品总分的20%，如何选择适当的构图形式，并用于自己作品中，如何让学生把人或者静物合理地安排在画面当中，以获得最佳布局方法，也就成为美术基础专业教学中首要解决的问题。因此在绘画基础教学课程中，很有必要对学生进行构图认识的理解、掌握、应用等相关知识的培养，提高学生对构图重要性的认识，培养在绘画创作中具体方法应用。 

一 构图在练习中的重要地位 　　
　　无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特的几何化作品构成形式，对现代艺术的创作产生深远的影响。十九世纪后期以来，西方现代艺术的兴起，使原有的构图形式不能满足需要，新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。克利姆特的其作品中采用强烈的花纹平面化处理，极具装饰性的绘画构图形式，现代画家毕加索在《镜前少女》作品中融入了各种不同的圆形、方形、圆弧线，并且各自形成自己的节奏；莫兰迪大量作品中充分运用了对象内形和外形所构成不同几何关系达到画面高度和谐从而产生了宁静而略带有忧郁美。

　　中国画同样很重视构图的研究，古代绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置。东晋时代顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁，不见什么画什么，而要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵。潘天寿构图喜欢作方形结构，常常创作奇险境界，用以表现雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。

构图的具体形式也一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论明暗、线条、形体、色块等，都必定集中展示在构图之中，构图教学作为基础教育美术课教学的一个重要环节，对于学生学习美术基础，构图知识教学应该始终贯穿于整个教学过程之中。要使学生具备灵活运用构图法则的能力，就需要我们在教学活动中增加构图教学内容，全面系统的分析讲解构图形式法则，提高对构图教学的认识和地位，使构图教学成为独立教学单元，为美术专业考生适应高考，在高考中发挥好、取得好成绩起到其应有作用。

 二 艺术创作中构图意识培养方法 　　

1 把握构图原则

关于构图的规律或原则，各家所指，不尽相同，总则大同小异。差别往往在于着眼点不同，侧重面不同，而基本道理多数都一致。构图基本原则讲究的还是：均衡与对称、对比和视点。

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。

什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于绘画而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了画面构图的基本要领了。

中国画传统理的论阐述，立足于动感，使相对静止的山水在画家心目中也要取势，即获得运动的倾向性，而西方构图学立足于静止，先讲均衡、稳定，其实中国绘画未必不要均衡和稳定。

　　所以在绘画创作中应该把握构图的原则，也是真正能够掌握并熟练应用构图方法与技巧的关键，一幅好的绘画作品能把注意力引向画面主体，也就说，不管你使用什么方法，只要使观赏者的目光渐渐投向画面主体，通过主体与陪衬画面的结合，更容易理解画面的内涵，从而对作品产生更深层次的认识，另外，绘画作品中要有一个鲜明的主题，或表现一个人，或表现一组静物，主题应该在作者心中明确，毫不含糊。只有主题鲜明，渲染画面情绪、主题的部分，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容，更好的展现绘画目的，这样在美术高考中才能在最短时间获得做好效果得到最高成绩。 

2 融入构图艺术

当艺术作品中具备了上述提到的构图的基本原则时，艺术实践表明均衡、对比和完整仅仅是构图的初级阶段，绘画作品要成为一幅艺术品，应该在构图上有更多的美学要求，绘画作品是一个有机体，所以在绘画作品中融入构图艺术才能更好的展现画面内容，第一，新颖与朴素的艺术展现，构图的原则固然应该考虑，但试想如果画家都按照原则作画，那就无法吸引住观赏者，只有新颖的构图才能吸引住人们的视觉，利用心理学首因效应，给人以感染力和吸引力，这样不论色彩、线条、空白大小分配都会给人们新鲜感觉。同时艺术作品来源于生活，真正具有感染力的作品往往具有朴素的特征，朴素的主题、朴素的感情，这同样都会有意想不到的收获；第二，节奏和韵律艺术的展现，韵律，广义上讲一种和谐美的规律，造型要素在节制、推动、强化下呈现的情调与趋势，作为视觉艺术，韵律主要意味着构图中形、线、色形式感觉的一致，包括基调及主线起承转合的和谐性。一幅具有较高艺术的构图，它不仅具有新颖与朴素感，而且要有韵律感。第三，装饰性绘画更注重主观性和规律，它可超越客观现实和时空限制，充分发挥人的主观想象能力和创造能力，画面上的装饰性，主要指写实性绘画的基础下其形式语言风格样式，及处理手法，根据画面效果需要进行得体的“装饰”表现

3 练习构图方法

一张白纸怎样开始是以个学问。我在教学中一般要求学生先用双手反向用拇指和食指搭成一框，选择横构图还是竖构图，然后在画面右上角画一大约名片大小同画幅比例的方框，然后在方框里进行小构图的创作。在小构图中要解决大画面练习时会遇到的问题。比如：静物摆放位置合适不合适，这里就包含疏密、前后、大小等对比关系；对称均衡等构图原则，如果有必要就要进行在不变形的基础合适的位置移动；再有因为光源混乱而要解决的明暗关系问题。一般来说小构图很容易把静物安排得有序好看，明暗关系也容易处理。这样在整幅画面构图时就可以参考小构图，避免因为画幅大安排位置不当产生不断修改的问题。由于小构图大明暗关系解决，在大幅作品中也能更有意识的统一光源，使画面更完整好看。

4 创新构图方法

当然绘画中理想不固定的，因个人理念、喜好而异，文艺复兴时著名画家达芬奇以肖像画而闻名于世，当时肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取四分之三面来构图，这就是他的理想构图理念。所以在引导学生用固定构图模式构图同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式，促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同取景、不同空间透视等关系的观察与构图，从而开拓学生视野及思维方式。目前国内外很多绘画家研究新构图方式，如发散式的构图方式，利用空白选择不同的构图方式等，为进一步展现作品蕴含和特色发挥着积极的作用 　　

三 结语 　　

1 构图是教学美术教育的重要环节，通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，在基础专业训练中构建构图教学单元具有必要性。

2从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面的构图意识培养方法，充分利用构图特点，更好展现出艺术作品蕴含。

3 构图意识培养贯穿于美术基础教学的始终，为创作更好的艺术精品发挥积极作用，不论学生还教师本身都应该注意构图意识的培养与创新。

10点多回到家回复家长电话，然后广州北京的一个个学生（住在一起的只需要打一个就够了）打电话过去，问问他们的近况，学习专业的进度，有没有问题需要我帮着协助解决。要求他们发几张近作彩信给我，心里好有数，也好跟画室老师提点建议。

听潘莹仪她们的语气，似乎不错，比在广州的一些同学状态要好很多，也都蛮适应那边生活，希望她们都能好好考好，到时候能去读北京的大学。我对泳瑶很有信心，莹仪，肖瑶还有雅蔚基础也还不错，也相信在考前的这段强化训练能让他们迈进她们心目中理想的学校。

给邱原打了两个电话没人接，今天早上也都发信息联系上了，昨晚10点多了还在上课，（他们现在上课时间是从早是7点还是7点半一直到晚上10点，汗！）

梓彤好像心情又有点起伏，请假在家，要她明天回画室继续画画，心情不能影响专业，考试就在眼前，专业第一！

嘉影要转画室。我心目中的一个重点名额，但是这孩子一个暑假不知道在干吗，说在在跟一个邻居在画，跟她要画刊看又说没带，开学后画画也是三天两头的请假。昨天晚上跟她爸爸联系了一下，让她今天给我个电话，但是等到现在也没有消息，迟点再问问吧。

潘杰添一直联系不上本人，他家的电话我已经打了无数次了，但是他爸爸也说没办法，我只好跟其他同学联系，让他们之间沟通。一个挺聪明的孩子，就是太有个性，专业也不用功，继续这样下去的话就危险了！

……不一一说了……

姓名	录取
黄斯雅	中央美术学院（重点）
伍文蓝	江南大学（重点）
吴家慧	华南师范大学（重点）
冯嘉瑜	华南农业大学（重点）
刘绮静	云南财经大学（本A）
李韵怡	广东商学院（本A）
郑晓婷	华南农业大学珠江学院（本B）
高晓怡	广东海洋大学寸金学院（本B）
蔡洁珊	华南农业大学珠江学院(本B)
何沛茹	广东科学技术职业学院（专A）
陈锦燊	广州大学(专A)
叶媚	广东轻工职业技术学院(专A)
李伟文	广州大学（专B）

示范了两个团花，一个鱼和莲花的，另一个是蝴蝶的，鱼和莲花的那个由于我折叠的多了点，图案也复杂了些，让我花多了点时间，加上教室里没有空调，窗户又被学生关了，所以弄得我满身是汗，郁闷啊！！布置任务给学生自己创作的时候我又重新做了个蝴蝶的，这回用的纸比较大，然后用的是6折，这回做的就很好看了。下课的时候一些学生说要看看，然后就一个学生干脆直接找我要走了这个团花。~~~

几天还有剪纸课，回头放两张我的作品上来.。

学生做的有的还行，有的不太好，布置了个任务：一个是思考一张纸当它可以任意大的时候，是不是可以也无限次的折叠下去；还有个是怎么样折叠，然后折叠后一刀剪出个五角星。

书法模块还是老问题，昨天的有近五分一学生没有笔或者字帖之类的，记下了他们的姓名，要求他们下节课一定要带，不过，学校不放假，有的同学本就不愿意花那一点钱，难啊~！

我能罚他们站站么？

新生进来后我们进行了一些摸底调查，好安排专业训练。具体情况有：10位美术生进校专业素描色彩平均分除一位是82分外，其他全部75分以下，4位学生学习专业时间有一年，6位学生学习专业时间不超过1学期，按他们所说，不同学校安排专业上课时间不同，基本上是每周上课时间2-3节，如果真正计算他们画画时间显然很短。

第一天上课，安排学生考了一下素描几何体，就画面来看，几乎所有同学画面构图都不太理想，对透视的理解有问题，画面明暗处理混乱，没有明确的黑白灰观念~~

色彩没有考试，但是就入校成绩及素描效果看，色彩估计也不会让人满意的，另外速写基本不会画也是一个问题，现在初中升高中不考速写，但是在高考的时候速写一样是100分值。

目前我对这些学生的要求是周二至周五下午第三节课到5点30分画速写，周二和周五晚上画素描，可能学生一时难以适应这样的学习安排，常常有学生说来不及吃饭洗澡之类的，对我怨言颇多。今天早上的科组会研究了一下，看看请示一下主任是不是调整到5点10分按学校时间下课~~

附学生的第一张石膏几何体考试作业：

我本学期开设的是剪纸和书法模块，高一剪纸高二书法，还行，有点问题是，这两个模块都要学生自己准备材料，比如剪纸要的纸张和刀具，书法要的毛笔和宣纸，让学生去买难免有不情愿的，昨天高二的书法模块就有好几个什么工具也没有，打不是，骂不是，只好让他们坐着，也佩服这样的同学，就这样坐在那里一节课。下课时再强调了一次，我的课属于技法课一定要有根据，下周一定要带工具，学生也答应了，但是估计下节课还会有这样的人出现~

同时模块教室远了点，在E栋二楼，学生过去不方便，我每次也要拎一堆东西过去，教室多媒体也没有，想给学生看点东西，或者给学生示范写几个字就不方便。那么没有多媒体就上没有多媒体的课吧，昨天的书法课就是走到学生中间，坐在学生桌位上写给他们看，好在学校说这几天就可以装好多媒体，那就方便多罗。

看学生的钢笔字，有的不错但是更多的可以用难看形容，甚至有的可以说是惨不忍睹，他们写给我的钢笔字有的我都要猜很长时间，也说过学生多次，我说：这样的字在高考中一定会吃亏的，高考阅卷老师一定不会在阅卷的时候去慢慢的猜你写的是什么东西的。这其实也是我开书法模块的原因之一吧。

有学生问我：老师，怎么样才可以写好一笔字？我说：一个字“练！”，只要愿意，用心去练，时间也不用多，两个月，每天能抽出半小时就一定会写得像模像样了。我个人感觉每天半小时的时候是很容易抽出来的，但是学生还在跟我说苦，说没时间~~看样子我每天得布置点书法作业给他们，有压力说不定就有时间了。

时间挤挤总还是有的！