解析

1.两代歌神

  还有谁比张学友更配得上“歌神”二字？曾经一年推出五张唱片全部卖过白金，国语专辑《吻别》当年全亚洲销量达到四百万，打破了邓丽君保持的记录。毫不夸张地说，但凡有中国人的地方就一定能听到学友的歌。

  1985年，顶着业余歌手大赛冠军头衔的张学友推出首张个人专辑《Smile／微笑》，正式进军歌坛。当年便打入“十大金曲”（《情已逝》）和“香港演艺十大红人”。之后，又凭一曲《太阳星辰》确立了自己在乐坛的位置。进入九十年代，随着谭咏麟和张国荣的相继退出，张学友在欧丁玉的精心栽培下，终于靠着《每天爱你多一些》、《还是觉得你最好》、《只想一生跟你走》等一系列“七字”情歌登上香港乐坛之颠。

  在张学友之前，香港乐坛还有另一个“歌神”，许冠杰。许冠杰和张学友是两种不同类型的歌手。张学友朴实无华，但胜在情真意切，许冠杰呢，无论歌曲还是演唱都有自己的一套。

  却说，许冠杰出道的时候，香港乐坛还没成型。歌手们不仅要拍电影，连唱的歌都大多是半文言的电影歌曲。正好当时许冠杰的大哥许冠英在拍喜剧，为了配合这些电影的特点，许冠杰以乐队的形式配上香港市井大白话创作了以《天才与白痴》和《半斤办两》等风趣幽默、琅琅上口的俚俗歌曲。这些歌曲不仅由于反映了当时香港市井阶层的心声而广为传唱，更改变了香港流行音乐的面貌，让粤语流行音乐取代国语和英文歌曲成为香港乐坛正宗。从此，许冠杰成为香港民众心目中的“歌神”。

 2.一起来夹Band

  香港流行音乐史上一共有两次乐队浪潮。第一次是在六十年代末七十年代初，谭咏麟、钟镇涛等组成的“温拿乐队”靠模仿国外乐队和翻唱英文歌曲红极一时；第二次则是八十年代中期，Raidas乐队以一曲《吸烟的女人》夺得某音乐节大奖，又一次以乐队的形式敲开了乐坛的大门。（他们当时有一个刚从大学毕业的编外队员，专门负责为乐队填词，同时也兼任乐队的和声，此人就是后来独步词坛的林夕）接着，“达明一派”和Beyond后来居上，联手开创了香港乐队最辉煌的时期。紧随其后的还有“太极”、“小岛”和“浮士绘”等。

  与第一次乐队浪潮不同，这次的浪潮中的乐队不再模仿和翻唱，而是均以本土化的创作为主，让香港人第一见识到本土乐队文化的力量。可惜的是，随着八十年代末“达明一派”解散以及九十年代初黄家驹意外离世，香港乐队一蹶不振，尽管也曾出现过Dry等新乐队，却始终没能重现辉煌。

3. 跳、跳、跳

  上世纪八十年代，日本的组合风影响到华语乐坛，台湾省涌现出“小虎队”、“红孩儿”，而香港则是“草蜢”。“草蜢”最初是以梅艳芳的御用伴舞组合露面的，1988年推出了自己的首张专辑，之后，又以国语专辑《宝贝，对不起》成功打开内地和台湾省的市场，成为香港最有名的跳舞团体。不过，香港乐坛的组合始终就只有“草蜢”一支独秀，到“草蜢”解散之后，受台湾省的组合风影响才出现了第一次“组合浪潮”，出现了Twins、Boy'z、Cookies等一批偶像组合，其中，尤以Twins最为成功。

4.后天王时代

  九十年代中期以后，四大天王的声势有所滑落，一大批的新生代歌手蠢蠢欲动，香江风起云涌，大有改朝换代之势。

  最早对四大天王形成冲击的是陈晓东、陈奕迅、古巨基。陈晓东相貌英俊，唱功也不赖，甫一出道就受到“宝丽金”唱片（后来的环球唱片）的力捧。陈奕迅的嗓子很棒，唱片质量也高，理所当然地被大家当作“歌神”接班人看待，而他确实也不负众望，终成大器。古巨基呢，第一张唱片就引起了大家的注意，被冠以“假音王子”的称号，并以一首《欢乐今宵》出人意料地拿下1997年“香港十大劲歌金曲金奖”。尽管随后几年遇到一些挫折，不得不以电视剧为生，但2004年终于重整旗鼓，收复失地。没多久，以谢霆锋、陈冠希为代表的更新一代的偶像闯入歌坛。与陈奕迅、古巨基不同，谢霆锋、陈冠希剑走偏锋，玩儿个性，吸引了大批的新新人类。

 5.四大天王

  “四大天王”是香港唱片工业有史以来制造的最出色的产品。张学友能唱、郭富城能跳、刘德华能干、黎明能变，四个人各有优点、各具特色，各撑一边天，统治香港乐坛将近十年之久。“四大天王”最红的时候曾经以一人两首金曲的成绩几乎垄断当年的“十大金曲”。（1992年和1993年）

6.来来往往

  除了天王天后之后，有一些名字也是我们应该记住的。他们曾经以自己出色的表现引起过大家的关注，却由于种种原因转瞬即逝，终究没能获得大红大紫。

  他们是：李乐诗《终有一天感动你》 关淑仪《缱绻星光下》 汤宝如《感冒》李惠敏《你没有（好结果）》 黎瑞恩《一人有一个梦想》吕方《老情歌》 张卫健《真真假假》黄凯芹《晚秋》

7.国语冲击

  七十年代以前，香港乐坛几乎都是国语歌曲的天下，后来随着粤语流行音乐的发展，粤语歌曲的受欢迎度逐渐超过了国语歌曲，香港乐坛也逐渐形成了一定的排他性。尽管如此，台湾省的国语歌曲仍然不时地冲击香港乐坛。其中最轰动的是七十年代末的《橄榄树》（齐豫）、八十年代末的《大约在冬季》和九十年代中期的《爱如潮水》。前两首歌曲都入选了当年的“十大金曲”，《爱如潮水》虽然没有入围“十大金曲”，却获得当年多个颁奖礼的国语大奖。近年来，张惠妹和周杰伦对香港乐坛也形成了很大的冲击。

 8.八十年代

  八十年代是香港流行音乐的鼎盛时期。这个阶段的香港流行音乐百花齐放、精彩纷呈，为我们留下了数不清的经典作品。

  如果说，八十年代初期还是电视剧歌曲的时代，随着张国荣、谭咏麟、陈百强和梅艳芳的同时崛起，香港乐坛转眼便进入了巨星时代。四个人风格迥异，却都能呼风唤雨，玩转歌坛。而乐队浪潮则为乐坛带来了不一样的气象，对西方电子音乐的模仿使香港流行音乐的曲风更加丰富。之后，张学友、吕方、林忆莲、陈慧娴等新生代的出现进一步刺激了香港粤语流行音乐的活力，并将这种繁荣延续到九十年代初。

 9.天后一箩筐

   香港乐坛从来就不缺天后。竞争最激烈的一次是1992年“十大劲歌金曲颁奖典礼”十个女歌手以“赛马”的形式角逐年度最受欢迎女歌手称号。

   整个八十年代，梅艳芳是当之无愧的天后，唯一对她形成威胁的陈慧娴刚刚走红没多久便选择留学国外（再回来的时候已今非昔比），林忆莲始终叫好多过叫座。然后便进入了叶茜文时代。1990年到1993年，曲风朴实大气的叶茜文包揽了所有的女歌手大奖。之后，叶茜文隐退，香港乐坛进入了天后混战的阶段。音乐上，王菲一支独秀，但彭羚凭一把好嗓子、郑秀文凭精心策划、陈慧琳凭时尚包装，也从王菲嘴边分得一杯羹。如今则轮到容祖儿和杨千女华登场了。

10.情歌对唱

   如果没有情歌对唱，K房还能像今天那么火吗？难说。有人说情歌对唱是K房的精髓，它最能让人体会K歌的乐趣。而我以为，情歌对唱是香港乐坛对K房的最大贡献。直到今天，《现代爱情故事》、《相思风雨中》、《片片枫叶情》等歌曲仍然是许多人的K歌保留曲目。国语对唱歌曲大多精巧复杂，比如李宗盛和林忆莲的《当爱已成往事》，好听不好唱。而粤语的情歌对唱结构简单、旋律琅琅上口，就算是不会说粤语，都可以跟着伴奏哼哼两句，而且越唱越上瘾。张智霖、许秋怡、蒋志光，这些歌手只因为这些对唱歌曲而被大家所怀念。

 11.东方不亮西方亮

  香港是个弹丸小地，歌手之间竞争之激烈可想而知。这迫使一些在香港郁郁不得志的二、三线歌手远走他乡，到隔海相望的台湾省去寻求发展，没想到竟然能创出一番事业。最典型的莫过杜德伟，原本在香港只是一个二流歌手，转战台湾省之后摇身一变成为“R&B天王”。李玟也是，在香港推出的唱片直到后来从台湾省红回来才得以重见天日。还有孙耀威，作为靠国语歌曲发迹的青春偶像，谁都没想到他直到今天普通话仍然马马虎虎。

  附：先后在台湾省打拼的香港歌手（不完全名单）

  王杰、周华健、孙耀威、陈小春、杜德伟、邰正宵、李玟、许绍洋、钟汉良

  12.非主流

  香港的文化兼容性很强，所以，香港乐坛尽管一直有自己的创作模式，却从来就不缺非主流的元素。八十年代有Raidas和“达明一派”，九十年代至今有王菲、黄耀明、卢巧音、雷颂德、林一峰以及“人山人海”等。此外，张国荣、梅艳芳、郑秀文等歌手也或多或少地从国外的一些时髦元素中寻找灵感，使自己能保持足够新鲜。可惜的是，正如香港知名学者梁文道所说，香港人对待外来文化是接受而不吸收，于是，这些非主流文化从始至终基本上只是个人行为，没能从根本上改变香港乐坛过分保守的现实。

  13.走进新时代

  去年，谭校长一个玩笑，香港乐坛便进入了所谓的“新四大天王”时代。实际情况是，在老一代的天王天后纷纷淡出的当下，还没有哪个歌手具有舍我其谁的魅力和实力。当年被寄以厚望的陈晓东不断走低，谢霆锋始终摆脱不了偶像的桎梏，Eason的粤语唱片叫好却并不十分叫座（很难相信，在台湾省和内地拿过无数男歌手大奖的Eason偏偏没在香港获得过“最受欢迎男歌手”奖），刚刚收复失地的古巨基后劲尚待观察，李克勤的“回马枪”杀得成功可个人魅力不足，容祖儿有成为天后的实力却没有那股劲儿，杨千女华够努力可资质一般。至于许志安和梁汉文，岁月不饶人啊！

  14.监制大过天

  自从雷颂德帮助黎明咸鱼翻身之后，大家都明白了，一个好的监制胜过一把好嗓子。雷颂德也顺理成章成为最吃香的监制，曾经两年内抢走四十多个奖项，几乎创下一个记录。查找1995年以来的香港乐坛颁奖记录，我们发现，每年的“十大金曲”里都有雷颂德的作品（去年更是同时有四首作品入选）。越来越多的歌手（尤其是环球系的）找他写歌，令香港乐坛弥漫着浓郁的雷颂德气息。另一个对香港流行音乐产生很大影响的是陈辉阳。相比于雷颂德的野路子，陈辉阳的创作受古典背景的影响，中规中矩不说，还较程式化。慢歌都是清一色的钢琴伴奏，快歌又缺少变化。尤其是在他创作出《K歌之王》（陈奕迅）、《灰姑娘》（梁咏琪）、《终身美丽》（郑秀文）等大热作品之后，香港的流行音乐一下子全变成了同一个路数。其实，陈辉阳早年给王菲（《暗涌》）、卢巧音（《垃圾》、《自恋影院》）写的作品都很有个性，且各具特色，可如今似乎再找不会原来的灵感了。此外，一手捧红Twins的伍乐城也是一个十分了得的监制。在歌手们普遍缺乏强烈个人魅力的当下，监制简直就像是上帝，这样一来，大家唱“同一首歌”的情况就不可避免了。

  补注：唱片公司

  香港的造星体系是八十年代成型的，从这个时候开始，唱片公司开始对乐坛的发展产生影响。尽管世界上有五大唱片公司（随着新力和BMG合并已变成四大），但在香港，只有环球能形成规模，华纳仅靠个别天王天后支撑，百代几乎只是代理发行，BMG和新力基本上只是小打小闹。环球唱片的前身是“宝丽金”唱片（Polygram），下属两个子厂牌“正东”和“新艺宝”。“宝丽金”唱片在香港地位卓著，从早年推出“温拿”乐队开始就一直走在造星运动的前列。谭咏麟、张学友、黎明、王菲等都是“宝丽金”的骄傲。香港本土唱片公司中，较突出的是华星唱片和飞图唱片（即现在的英皇娱乐）。华星唱片先后培养出了梅艳芳、张国荣、郑秀文、郭富城、陈奕迅、杨千女华等（可惜大都是替人做嫁衣），而飞图唱片则为英皇娱乐的成功打下了良好的基础。